Sepultura e Zé Ramalho juntos, na mesma música, é uma apologia ao taciturno. Caetano Veloso com o maior hit do disco. Los Hermanos cantando a música tema. Elza Soares com sua rouquidão sensual. Um coquetel à altura de um filme que é pura diversão. Uma trilha com todos os sotaques do Brasil.

Uma gangue de amigos escoceses sempre drogados, regada a uma trilha sonora acachapante. Começa com “Lust for Life”, de Iggy Pop, e passa por uma série de gente que não pode faltar na discoteca básica de ninguém: Primal Scream, New Order, Blur, Lou Reed, Pulp até chegar a “Born Slippy”, do “Underworld”, uma música que arrebenta o ladrilho de qualquer pista de dança. Imperdível.

Sequência um pouco inferior ao disco original, lançada um ano depois. Tem mais músicas que estavam no filme e também outras que o diretor queria colocar mas não teve tempo. Joy Division, David Bowie, Primal Scream, Leftfield e Iggy Pop estão entre os destaques.

Se estamos falando de uma lista, nada como a trilha de um filme sobre um grupo de fanáticos ligados ao dono de uma loja de discos e que viviam fazendo listas de melhores músicas. O resultado é uma trilha sonora com Beta Band (raridade por aqui), Velvet Underground, Love, The Kinks e Elvis Costello. Tente fazer isso em casa. Pode sair tão bom, mas melhor vai ser difícil.

Toda vez que vejo Tom Hanks correndo em Forrest Gump me lembro da juventude na América certinha e careta que cria babacas como Bush Sr. e Bush Jr. O filme é de um patriotismo danado sobre a realização do sonho americano, sofra-se o que sofrer. E a trilha sonora é um apanhado de seus ícones musicais de Elvis até os anos 70. A caipirada entra em peso com Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd e Bob Seger. O pop está presente com Beach Boys, Creedence e Bob Dylan. A música negra está com seus maiores expoentes, Aretha Franklin, Four Tops e Wilson Pickett. Excelente até como trilha histórica de uma cultura musical. Só não tem “Born in USA”, do Bruce Springsteen, porque o filme retrata uma época anterior.

A primeira vez que fui para os Estados Unidos acabei na California. Descobri que não se trata apenas de um Estado. Trata-se de um estado de espírito. E essa trilha sonora do filme de George Lucas tem esse espírito das noites californianas, com baladinhas gostosas para se ouvir dentro de um carro numa estrada rumo a um drive-in ou numa lanchonete com muito milk-shake e loirinhas turbinadas. Destaques para Beach Boys, Del Shannon, Buddy Holly e a clássica música instrumental Green Onions.

Quentin Tarantino sabe que há muita cultura na subcultura. E criou uma trilha com gente esquecida e referências de surf music, recheada com diálogos retirados do filme. Inaugurou uma nova era nas soundtracks. Dick Dale, Al Green, Dusty Springfield, Urge Overkill cantando “Girl, You’ll Be a Woman Soon” e Chuck Berry dando sua canja. Fazendo uma analogia a filmes, é uma trilha B com roupinha A.

Excepcional e chique o gosto musical do diretor David Lynch. Ele sempre tem a colaboração do compositor Angelo Badalamenti em seus filmes, fazendo trilhas que carregam no medo. Foi assim em Twin Peaks e Veludo Azul (Blue Velvet). Mas a trilha de Estrada Perdida (Lost Highway) tem Marilyn Manson mandando “I Put A Spell On You” com um peso que ninguém imaginou nessa música. E ainda David Bowie, Lou Reed, Trent Reznor, Smashing Pumpkins e até Tom Jobim.

Trilha sonora do filme de Sean Penn, que no Brasil recebeu a estúpida tradução de Uma Lição de Amor. São 17 covers dos Beatles, algumas bem ruinzinhas, outras excelentes, como “Don’t Let Me Down” (Stereophonics) ou “Let It Be” (Nick Cave). Tem ainda Wallflowers, Eddie Vedder, Ben Harper, Vines, Paul Westerberg e Grandaddy, entre outros. Mas aqui entre nós, ninguém cantou Beatles melhor que os próprios.

Trilha do filme Vida de Solteiro, de Cameron Crowe, o mesmo diretor de Quase Famosos. O filme mostra o comportamento da juventude de Seattle e faz a gente entender o movimento grunge. Numa cidade que só chove, resta se trancar e tocar um instrumento. Alguns filhos de Seattle levaram isso a sério mas acrescentaram um novo ingrediente: morrer aos 27 anos (Hendrix e Kurt Cobain). A trilha é feita por gente da terra: Jimi Hendrix, Screaming Trees, Mudhoney, Pearl Jam, Soundgarden, Chris Cornell e Alice in Chains, além de estrangeiros como Smashing Pumpkins e Paul Westerberg. Mesmo sem Nirvana, é a melhor coletânea grunge da história do cinema.

Um clássico entre as trilhas sonoras, mesclando a violência e genialidade de Beethoven, a pompa de Elgar, a leveza de Rossini e a elegância de Gene Kelly cantando na chuva. Um dos raros CDs onde você ouve a trilha e sempre se lembra das cenas do filme. Nasceram um para o outro.

A viadagem come (ops!) solta nesse ótimo filme sobre o movimento glitter. A trilha é ótima, com bandas criadas exclusivamente para o filme, como a Venus in Furs (que tem o Radiohead Thom Yorke e o ex-Suede Bernard Butler) e a Wylde Ratttz. Na trilha ainda estão Roxy Music, Brian Eno, T-Rex, Lou Reed e Pulp.

Trilha do filme Quase Famosos, que conta a história verdadeira do diretor Cameron Crowe como repórter da revista Rolling Stone. Um CD com muito do que o finzinho dos anos 60 produziu de melhor, destacando Led Zeppelin, The Who, Yes, Elton John, Allman Brothers, Rod Stewart, Simon & Garfunkel e Beach Boys.

Trilha do filme Beleza Roubada, que não é possível ouvir no filme porque todos os seus cinco sentidos são roubados pela beleza de Liv Tyler. Mas com o disco na mão a gente repara o que perdeu. Num filme sensual, uma trilha sensual, onde os pontos altos são Portishead mandando “Glory Box”, Billie Holiday, Nina Simone, Stevie Wonder, John Lee Hooker e Hoover. Ouça acompanhado que essa trilha ajuda a rolar.

Criança também tem direito de se tornar um roqueiro, e essa é uma forma de fazer seu filho escapar de pagode, sertanejo e outras porcarias que corremos o risco de ouvir na boca de nossos pimpolhos. Trilha sonora de Shrek neles. Smash Mouth e Eels estão com as melhores faixas do disco, Rufus Wainwright manda o chicletão “Halleluja” e até Eddie Murphy agrada com uma cover do Smash Mouth.

O filme onde Prince é “The Kid” e quer conquistar a gostosona do pedaço, Apollonia. Na época Prince já era Prince e vinha de um grande disco, 1999. Mas o filme fez dele um superstar. Além da música tema, que todo mundo conhece, os destaques são When Doves Cry e Let’s Go Crazy. Mas tem aquele detalhe: é um ótimo disco só para quem gosta de Prince.

Mesma praia de Pulp Fiction neste filme que foi roteirizado também por Tarantino. Aqui temos o vozeirão de Leonard Cohen, Patti Smith, Nine Inch Nails, Bob Dylan e Cowboy Junkies fazendo uma cover de Sweet Jane. Uma trilha ao mesmo tempo suave e violenta, como a personalidade doce/cruel de Juliette Lewis no filme.

O filme não chegou ao Brasil, a não ser na mostra internacional de cinema de São Paulo, e tive a felicidade de ver numa sessão à meia-noite. Conta a influência de um show dos Sex Pistols, em Manchester, no ano de 1976, sobre o apresentador de TV Tony Wilson. Após o show, o cara saiu acachapado e fundou seu selo, a Factory, onde assinou com o Joy Division e seu vocalista deprê, Ian Curtis. O que sobrou dessa história tocou no Brasil ano passado com o nome de New Order. A trilha sonora tem Sex Pistols, Buzzcocks, The Clash, Happy Mondays, New Order e, claro, as melhores músicas de Joy Division, como Atmosphere, She’s Lost Control e Love Will Tear Us Apart.

Ótima coletânea, misturando Luna, Lovin Spoonful (o grande hit do grupo, Do You Believe in Magic), R.E.M. cantando Love is All Around, dos Troggs (pior que os Troggs, diga-se de passagem), e ainda Pavement, MC5, Yo La Tengo, Love e Wilco. Se fosse resumir em poucas palavras, um disco de baladinhas gostosas.

Comecei prestigiando o Brasil, termino da mesma forma. O Rappa, Raimundos, Nação Zumbi, Charles Brown Jr. e estrelinhas internacionais que os marombados do surf adoram. Só faltou Planet Hemp numa trilha que pede hemp.